Натан Перник. Совершая ошибки | 18.01.2018-12.02.2018 | ONE MONEV GALLERY

Художник: Натан Перник
Название: Совершая ошибки
Место: One Monev Gallery, София, Болгария
Даты: 18/01/2018 — 12/02/2018
Куратор: Лиза Савина


Натан Перник (1980) родился в мошаве (сельскохозяйственном поселении) Кфар
Мордехай, закончил Иерусалимскую художественную Академию Бецалеля, два года (c
2002 по 2004) провел в Нью-Йорке в качестве ассистента известного модерниста Марка
Костаби, прославившегося помимо непосредственно искусства двумя вещами:
практически фабричным способом производства работ, а также неполиткорректными
высказываниями.

Как самостоятельный автор Перник впервые показывается в рамках тель-авивского
фестиваля молодого искусства Artishock и затем в том же году в National Portrait Gallery
в Лондоне в рамках BP Portrait Award лишь через пять лет после возвращения из
Америки, в 2009. За это время он становится художником-гиперреалистом, доведя до
фотографического совершенства визуальную точность изображения.
Гиперреалистические портреты и пустынные израильские ландшафты составили его
первую персональную выставку «Вступительная речь» (Opening Statement, 2010). Они
несколько отличаются от его более поздних работ, но уже там отчетливо видна почти
дзен-буддистская прозрачность и отстраненность, более явно проявившаяся в его
следующих проектах, главными действующими лицами которых становятся
отсыревшие блокноты, оплавленные тарелки, грязные ложки, сломанные прищепки,
решетки для яиц и прочие утратившие функциональное назначение объекты, парящие
в безвоздушном пространстве.

Руинированные предметы, как метафора человеческого бытия – тема не новая для
искусства вообще, и израильского в особенности. Еще один израильтянин,
гиперреалист Эран Решеф, с той же маниакальностью запечатлевает остатки старого
Тель-Авива. С тех пор как Израиль стал динамично развиваться, символы уходящего
времени, вышедшие из обихода вещи, стали предметом рефлексии для тех, кто помнит
его маленьким провинциальным государством. Но Перник силен тем, что оставляет
рефлексию за рамками искусства. Он бесстрастно превращает каждый живописуемый
предмет в смысловую единицу своего визуального языка, анализируя отношения этих
единиц с тремя мирами – реальным, воображаемым и символическим.

Об этом феномене пишет Жорж Батай в своей лекции 1948 года «Сюрреалистическая
религия»: «для современного человека характерна жажда мифа, и прибавим, что для
него также характерно сознание невозможности достичь состояния, когда можно было
бы создать настоящий миф. И это отсутствие мифа может оказаться для того, кто его
переживает –бесконечно более воодушевляющим, чем в былое время мифы, связанные
с повседневной жизнью». Отсутствие мифологем Перник компенсирует, перенося
утратившие смысл знаки бытия в лишенные воздуха пространства, с которым их
объединяет только слабая тень. И если живопись здесь отвечает за семантику —
отношения знаков, в которые превращены объекты, к их смыслам, то инсталляция
переносит зрителя в поле прагматики — отношения знаков к их пользователям. В этой
комбинации медиа, видимо, и скрыта попытка ответить на вопрос, который художник
выносит в название выставки: может быть, мы совершаем еще одну ошибку признавая
утративший функциональность символ концом, может быть эта усталость материала
только первый шаг к обновлению?

Лиза Савина